Política

Adiós a Godard, cineasta revolucionario de Francia – INFOTOTAL

Douglas Morrey es profesor asociado de francés en la Universidad de Warwick y autor de Jean-Luc Godard y The Legacy of the New Wave in French Cinema.

Uno de los antepasados ​​del cine moderno, el escritor y director Jean-Luc Godard, quien murió el martes a la edad de 91 años, transformó la forma en que se disfruta y entiende la cultura en Francia y más allá, a través de su energía candente y los cambios abruptos en el tono de sus películas. , Godard cambió la idea de lo que podía o debía ser un director de cine.

Gracias a su crítica polémica y aguda y al salvaje individualismo de su carrera, a los directores en Francia hoy en día se les otorga rutinariamente la capacidad, incluso el deber, de comentar los desarrollos sociales y políticos con la misma autoridad que los escritores, filósofos o políticos.

Además, en gran parte debido al modelo inspirador de Godard y un puñado de otros, París es ahora la ciudad más grande que cultiva el interés por el cine, y es la riqueza de esta cultura e industria la que será quizás el legado perdurable más valioso de la Nueva Ola. en el mundo en general y en el de Godard en particular.

Sin Godard, sin películas como Sin aliento (1960), El desprecio (1963) o Pierrot le fou (1965), la Nueva Ola francesa habría sido simplemente la expresión cinematográfica de un profundo cambio demográfico y cultural que marcó el inicio de la Quinta República en Francia en 1958. En cambio, se convirtió en mucho más.

Observando con desdén detrás de sus lentes polarizados, fue la contribución de Godard -primero en la exageración maliciosa y arrogante de sus escritos críticos, luego en las narrativas confusas, la edición confusa y la atmósfera despreocupada de sus películas- lo que lo hizo revolucionario, y casi con certeza el movimiento más significativo, coherente y radical en la historia del cine, un movimiento que inspiró innumerables levantamientos estéticos en todo el mundo, extendiéndose más allá de Francia hasta Gran Bretaña, Checoslovaquia, Brasil, Hollywood y Taiwán.

«Punk» antes que punk, la Nueva Ola demostró que cualquiera podía ser artista. Bastaba con encontrarse con algunos amigos, tomar prestada una cámara, robar algunos materiales cinematográficos, salir a la calle y filmar tu propia vida. La aventura de hacer la película en sí mismo era todo el tema, toda la historia requerida, pero marcó solo el comienzo del impacto de Godard en el paisaje cultural.

Aunque, para empezar, no era un cineasta abiertamente político, aunque abordó abiertamente el papel de Francia en la Guerra de Argelia en «Le Petit soldat» (realizada en 1960 pero prohibida y no estrenada hasta 1963), Godard inicialmente estaba más interesado en explorar el cuestiones eternamente existenciales de la vida y la muerte, el hombre y la mujer, el lenguaje y el significado, y al mismo tiempo documenta la mutación etnográfica de París en sus películas.

Pero como muchos intelectuales en la década de 1960, se politizó cada vez más a medida que avanzaba la década, expresando repetidamente su indignación por la Guerra de Vietnam y el consumismo imprudente de la sociedad francesa, tanto en la pantalla como fuera de ella. de sus contemporáneos y fue alentado a abandonar por completo el cine comercial como una causa perdida de la burguesía.

También descartando el sospechoso individualismo de su firma autoral, pasó cuatro años haciendo películas con el colectivo radical del grupo Dziga Vertov, moviéndose cada vez más hacia la izquierda, creando tratados didácticos maoístas que pueden parecer impresionantes para los espectadores de hoy, pero no han perdido nada de sus caracteristicas justiciera la ira ante la injusticia social y economica.

Más que cualquier otro cineasta, la carrera de Godard en la década de 1970 refleja directamente la fortuna del pensamiento y la acción política radical en los años posteriores a 1968: luchando por un frente revolucionario unido para las luchas de clases en todo el mundo, pero finalmente sumido en la desilusión, las luchas por el poder y la retirada. de la metrópolis envenenada.

El observador casual, particularmente fuera de Francia, podría pensar que Godard nunca volvió a la corriente principal del cine después de 1968, ya que ninguna de sus películas posteriores se convirtió en un gran éxito. Pero el incansable director nunca dejó de trabajar.

En particular, se reinventó como historiador del cine, con el monumental videocollage de cuatro horas y media Histoire(s) du cinéma (1998), que cuenta la historia del cine en sus propias palabras e imágenes, desarrolladas a través de un montaje a menudo deslumbrante de los recuerdos personales del director de ir al cine. Godard hizo un argumento controvertido sobre la supuesta bancarrota moral de su medio y su incapacidad para exponer la incómoda verdad sobre la injusticia y las atrocidades en el mundo.

En particular, argumentó repetidamente que las imágenes de películas documentales del Holocausto podían y debían ser utilizadas con fines educativos, entrando en una polémica discusión con el director Claude Lanzmann, para quien el exterminio de los judíos por parte de los nazis marcó el límite infranqueable de lo que era éticamente posible verse o mostrarse.

Godard no solo hizo películas teatrales, experimentó con documentales de televisión en la década de 1970, saboteó acuerdos comerciales improbables de France Télécom y el minorista de productos electrónicos Darty en la década de 1980, y fue uno de los primeros en adoptar el video digital en películas más recientes, Film socialisme. (2010) y Adiós al lenguaje (2014), contenían imágenes filmadas con teléfonos móviles.

El enfoque político del trabajo de Godard puede haber tenido altibajos en las últimas décadas, pero siempre se ha mantenido perturbador, divisivo y franco. Y es difícil imaginar a otro cineasta en cualquier parte del mundo que haya mostrado un compromiso de por vida tan inquebrantable con la integridad artística, la renovación y la valentía, su figura icónica grabada para siempre en los anales de la cultura francesa y nuestra comprensión colectiva de la… imagen en movimiento es impreso

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