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Breve historia de la campaña de los Oscar

El año: 1930. La ocasión: La segunda entrega de premios a las mejores películas de 1929. El veredicto: Mary Pickford, entonces la reina indiscutible de Hollywood, ganó la categoría «Mejor actriz» y ganó el Oscar por su actuación en su primer cine sonoro. , Coquette La victoria tenía sentido en ese momento, dado que Pickford era la mujer más poderosa de la ciudad, la estrella muda más grande que nadie haya hecho una transición aparentemente exitosa al sonido, y una productora famosa con vínculos con casi todos los actores importantes de Hollywood. . La actuación de Pickford en «Coquette» fue controvertida, aunque los críticos al menos coincidieron en que estuvo a la altura de las películas sonoras. Sin embargo, nadie esperaba que ella realmente ganara el Oscar, por lo que se levantaron las cejas cuando se mencionó su nombre.

¿Cómo logró Pickford ganar la codiciada estatuilla? Muy simple: ella trabajó para ello. De hecho, Pickford hizo una dura campaña por el Oscar. Según la novela biográfica de Eileen Whitfield Pickford: The Woman Who Made Hollywood, la actriz invitó al jurado a tomar el té en su casa, Pickfair, ampliamente considerada como el centro de la vida social de Hollywood. También ayudó que Pickford fuera miembro fundador de la Academia, casada con su entonces presidente, Douglas Fairbanks. Cuando ganó el Oscar, muchos no estuvieron de acuerdo. pero casi todos entendieron que era el momento de Pickford, ella hizo el trabajo, ahora reclamaba la recompensa.

Nace una campaña

Variedad, 1931

Las campañas han sido parte de los Premios de la Academia desde sus inicios, vistas por muchos como una práctica desleal que resta valor y estatus a los Oscar como el mayor honor del cine, pero vistas por otros como una parte necesaria de la competencia asociada con las nominaciones mismas. .

Es común en estos días que los estudios gasten cantidades exorbitantes de dinero para promocionar sus películas, especialmente en el apogeo de la temporada de premios. Publican anuncios en las principales verticales, principalmente Variety y The Hollywood Reporter, alentando a sus talentos a hacer entrevistas. asistir a mesas redondas, asistir a proyecciones y eventos de la industria, en definitiva, hacer lo que sea necesario para mantener sus películas en la mente de los espectadores y, lo que es más importante, de los votantes.

Por supuesto, la Academia hace todo lo posible para limitar las campañas excesivas en los estudios y, por lo general, cumplen. Sin embargo, no siempre fue así, y las campañas alguna vez fueron uno de los aspectos más interesantes y celebrados de los Premios de la Academia.

Un ahora infame anuncio de MGM de 1931 felicitó a Norma Shearer, la estrella más grande y rentable del estudio, por su victoria en The Divorcee y sugirió que lucharía nuevamente por su próxima aparición en Strangers May Kiss tenía sus opciones, ella para promocionar imágenes. Por ejemplo, Warner Bros. retrató a Mildred Pierce como el regreso a la forma de Joan Crawford, quien luego se recuperó de una ruptura generalizada con MGM después de casi dos décadas. La campaña valió la pena y Crawford ganó. Warner Bros., quien se negó a asistir a la ceremonia, envió un grupo de fotógrafos a la casa de Crawford, y las fotos de ella sosteniendo su Oscar en la cama se hicieron casi tan famosas como la película misma.

La campaña electoral se volvió loca

El reportero de Hollywood, 1961

Aún así, existe tal cosa como demasiadas campañas. Al igual que la ceremonia más grande que la vida, algunas campañas tienen un lugar de honor o vergüenza en los anales de la historia de los Oscar. El esfuerzo de Chill Will por adquirir la estatuilla de apoyo en 1961 por su trabajo en El Álamo sigue siendo una de las apariciones de campaña más locas en la historia de la Academia. todo el tiempo publicando un anuncio monstruosamente enfermizo en The Hollywood Reporter que incluía una imagen de la ocupación del Álamo con las palabras: «Nosotros en la ocupación del Álamo rezamos más fuerte que los verdaderos tejanos rezamos por sus vidas». ganaría el Oscar al Mejor Actor de Reparto».

El anuncio conmocionó a Hollywood, y muchos predijeron correctamente que acabaría con las posibilidades de Will de obtener un Oscar. «Bow Wow» admitió más tarde que publicó el anuncio sin el conocimiento de Will y se disculpó con su cliente, pero ya era demasiado tarde y Wills perdió el Oscar ante Peter Ustinov de Spartacus.

27 años después, otra campaña de los Oscar apareció en los titulares, aunque con una nota más positiva. Hoy, críticos y fanáticos miran con asombro la legendaria campaña del Oscar de Sally Kirkland por su papel en Anna. La película, sobre una actriz en apuros cuya protegida comienza a sufrir, Shine, tenía pocas o ninguna posibilidad de lograr el éxito en los premios sin un estudio detrás, por lo que Kirkland tomó el asunto en sus propias manos.

Se rumorea que escribió cartas personales a todos los miembros de la Academia y les pidió a amigos famosos como Andy Warhol, Shelley Winters y Joan Rivers que hablaran sobre Anna en todos los lugares donde presentó proyecciones para críticos y, sin ayuda de nadie, puso su película de presupuesto modesto y rara vez vista en el ranking. Radar de precios. Kirkland fue implacable y Hollywood la respetó por ello, recompensándola con varios premios, entre los que destaca el Globo de Oro.

A través de pura fuerza de voluntad, Sally Kirkland aseguró su lugar entre los nominados al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de 1988. Estaba particularmente nerviosa cuando finalmente se llevó a cabo la ceremonia, y su expresión de molestia cuando Paul Newman anunció a Cher de Moonstruck como ganadora sigue siendo un momento icónico en la historia de los Oscar. . Sin embargo, la campaña de los Oscar probablemente sea sinónimo de un solo nombre en estos días: Harvey Weinstein.

el elefante en el cuarto

Una vez que uno de los hombres más poderosos e influyentes de Hollywood, Harvey Weinstein estuvo detrás de algunas de las campañas de los Oscar más desvergonzadas y exitosas en la historia del cine.Como se mencionó, Weinstein no inventó las campañas de los Oscar, pero hizo un negocio con ellas. También introdujo un elemento controvertido pero muy efectivo: la intimidación. Todos en Hollywood sabían que Harvey Weinstein era un imbécil, pero a nadie le importaba; algunos incluso lo respetaron por ello, y esa reputación intimidatoria alimentó su campaña.

Weinstein se hizo un nombre a principios de la década de 1990 gracias a su exitoso enfoque para comercializar sus películas independientes más pequeñas como The Crying Game de 1992 e Il Postino de 1995, las cuales fueron nominadas a Mejor Película. que podía evocar premios Oscar de cualquier proyecto. Weinstein no tenía miedo de traspasar los límites, haciendo miles de llamadas a los componentes de la Academia y organizando proyecciones en sus lugares de vacaciones e incluso en la casa de retiro: Miramax también bombardeó al público con anuncios de sus películas para garantizar se quedaron en la mente de las personas.

Al productor ahora caído en desgracia también le gustaba ensuciarse las manos: durante la campaña de Shakespeare in Love, alimentó el rumor de que Salvar al soldado Ryan solo tenía valor durante los primeros veinte minutos, comparándolo desfavorablemente con su lujosa e irresistible historia de amor. Shakespeare en». Love finalmente se fue con la Mejor Película, una elección que la Academia todavía no podía soportar.

En 2002, mientras promocionaba Chicago y Gangs of New York, Weinstein supuestamente trató de alentar a los votantes de la Academia a no votar por Roman Polanski de The Pianist recordándoles el infame arresto del director en 1977. Universal, el estudio detrás de A Beautiful Mind de 2001, afirmó que Weinstein estaba difundiendo rumores sobre el tema de la película, John Nash Jr., y su supuesta homosexualidad y antisemitismo.

Se ha dicho suficiente sobre Harvey Weinstein, pero no se puede negar que sus esfuerzos guerrilleros fueron tan efectivos como controvertidos y dañaron significativamente la reputación de los Oscar, porque si bien la campaña siempre fue un factor, Weinstein aportó significado de negatividad, convirtiendo efectivamente la ceremonia en un campo de batalla, con estudios y actores adoptando un enfoque similar.

campañas electorales en la era moderna

Melissa Leo, 2011 (comercial)

Con la sombra de Weinstein apareciendo en grande fue el nuevo Millennials más marcados por la campaña electoral deshonesta alentada por el magnate en desgracia Surgieron nuevas estrategias para marginar a los competidores y convertirse en los principales candidatos. Bruce Feldman, un veterano estratega de premios, escribe 2000’s Gladiator con la introducción de preguntas y respuestas como una herramienta valiosa en el camino a la gloria de los Oscar; Gladiador en realidad ganó la Mejor Película en 2001.

El auge de los festivales de cine como precursores de los premios allanó el camino para un «camino de los Oscar» claro y definido: ganar el premio People’s Choice Award del Festival Internacional de Cine de Toronto o el León de Oro de Venecia garantiza al menos una nominación a Mejor Arte Cinematográfico, respectivamente, Shining on the alfombra roja, haciendo que sus atuendos y poses sean un evento por derecho propio: ¿quién puede olvidar a Lady Gaga llegando al Festival de Cine de Venecia 2018 para apoyar A Star is Born a bordo de una góndola, o Taron Egerton y Elton John, quienes caminan juntos por la alfombra roja durante cada festival de otoño para apoyar a Rocketman?

Los actores a menudo realizan sus propios esfuerzos de FYC, con resultados decididamente mixtos. En 2011, Melissa Leo se vistió para una campaña de FYC ampliamente aclamada, que incluía dos fotos de ella misma en múltiples trabajos, a menudo ridiculizadas, y un sitio web ahora desaparecido. Sus esfuerzos, ampliamente criticados en ese momento, ahora se están reconsiderando como acciones necesarias para que la actriz de 50 años obtenga el protagonismo que necesita para asegurar la estatuilla (lo que hizo para The Fighter de David O. Russell). Eddie Redmayne y Leonardo DiCaprio en 2016, Andrew Garfield este año y el mencionado Egerton en 2019 son algunos ejemplos recientes de actores que fueron a todas partes e hicieron lo que fuera necesario para ganarse un lugar entre los cinco premios Oscar; los primeros tres tuvieron éxito, pero lamentablemente Egerton fracasó.

Ese año, Lady Gaga realizó una de las campañas más locas en la memoria reciente, contándoles a todos los que escucharían mientras se preparaba extremadamente para su papel en House of Gucci con historias que se desviaron de las expectativas (también usó su acento italiano cuando las cámaras estaban apagadas ) a completamente loca (ella creía que la verdadera Patrizia Gucci tenía «grandes enjambres de moscas‘ para seguirla).

Por supuesto, aunque las reglas de la Academia se han vuelto más estrictas con el tiempo, los estudios siguen comprometidos con la promoción de sus películas y talentos. Sin embargo, siempre hay formas de engañar al sistema. En 2011, Weinstein Company, a través de su empresa matriz, Prometheus Global media , expertos votantes de la academia un correo electrónico Destacando la actuación de Meryl Streep en La dama de hierro, un movimiento muy criticado que, sin embargo, resultó en que Streep ganara el Oscar a la mejor actriz en 2012. Piense en la variedad Destacando los temas de Joker de división de clases y conciencia de salud mental.

¿Valió la pena?

Los Premios de la Academia siguen siendo un faro de excelencia en Hollywood, pero no se puede negar que quizás ahora más que nunca son una competencia en toda regla, en la que el mejor contendiente gana.Ganar un Oscar implica una combinación de cosas que hacer. , incluida, entre otras, una actuación «digno», sea lo que sea que eso signifique. Los nominados necesitan el papel correcto y el estudio correcto, la narración perfecta y, sí, la mejor campaña. Es más fácil para un actor, para la campaña ganadora que para el desempeño correcto.

Puede ser injusto, dado todo el talento en películas independientes de estudios más pequeños que carecen de los recursos para lanzar una campaña a gran escala para sus películas, y las campañas enfatizan y perpetúan una cultura de privilegio y desequilibrio perpetuada por algunos de los más reprobables. Sin embargo, la campaña ha sido parte de la ceremonia desde su inicio, y es seguro decir que no llega a ninguna parte, así son las cosas.

Así que buena suerte a todos los activistas: disculpe a los nominados y que las probabilidades de los Oscar estén a su favor.

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