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tic, tic… editores de ¡BOOM! sobre cómo crear el número musical perfecto

Myron Kerstein ha estado editando musicales para la pantalla grande desde Camp 2003, y continuó su trabajo en el género editando la famosa nueva versión de 2009 de Glee: The 3D Concert Movie y la conmovedora adaptación de In the Heights de Lin-Manuel Miranda del año pasado. Andrew Weisblum es el No. También es nuevo en los musicales, ya que trabajó en Chicago, ganadora del Oscar en 2002, y también ha trabajado en la edición de varias películas de Darren Aronofsky (The Wrestler, Black Swan, Noah, Mother!) y Wes Anderson (The Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom, The French Shipping).

Ambos hombres se unieron por primera vez para la adaptación de Miranda del musical Tick, tick… BOOM! de Jonathan Larson, que fue nominado para un Premio de la Academia 2022 a la Mejor Edición de Película, y hablaron con Digital Trends sobre la colaboración con el creador de Hamilton, Larsons Bringing. La visión bohemia de Nueva York de la vida, que significa editar un buen número musical y estar a la altura del alto listón establecido por leyendas de Broadway del pasado como Larson, Bob Fosse y Stephen Sondheim.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: ¿Cómo están ambos tictac, tictac… BOOM! ¿llegó?

Andrés Weissblum: Hablé con Lin Manuel-Miranda en 2019 cuando formaba equipo para la película y hablamos sobre Nueva York (ya que ambos nacimos y crecimos allí en los años 80 y 90) y las diferentes personas que conocíamos del mundo del teatro. [eventually] me invitó a subir a bordo. Empezamos a filmar y luego vino la pandemia y tuvimos que cerrar por un tiempo. Me reuní con ellos cuando comenzaron a filmar nuevamente, pero pronto tuve que irme por otros compromisos laborales, que fue cuando Myron entró en escena.

Miron Kerstein: Recibí una llamada de Jon M. Chu (el director de In the Heights) y me dijo: «Creo que Lin te llamará para trabajar en esta película». ¿Nueva York para venir a trabajar en esta película? trabajo que John y yo hicimos juntos en In the Heights Fue muy halagador recibir esa llamada y pasar ocho meses en vivo con Lin en su primer largometraje para trabajar como director.

¿Estabas familiarizado con el musical de Jonathan Larson antes de asumir este proyecto?

Miron Kerstein: No fui yo. Conocía a Rent, por supuesto, pero en realidad no conocía a Jonathan Larson en absoluto. Y cuando hablé por primera vez con Lin, me contó la historia de Larson y cómo su música influyó en la suya. Conté la historia de un artista que encuentra su camino y que Tragedia de Jonathan que nunca vio Rent en BroadwaySabía que iba a ser una historia que no solo me afectaría a mí, sino a un público más amplio.

Andrés Weissblum: Sabía un poco sobre Jonathan, Rent and tick, tick, ¡BOOM! y conocía a algunas de las personas con las que era amigo en ese momento. Estaba familiarizado con él y sabía que los conceptos básicos y las personas que lo hacían eran parte de su vida.

¿Cuál fue el número musical más difícil en Tick, Tick…BOOM!?

Andrés Weissblum: Todos tenían diferentes desafíos. «Therapy» tuvo algunos de los desafíos técnicos más obvios, porque interrumpes una escena dramática con un número musical que cambia constantemente de tempo y tienes que llevarlos a un crescendo juntos. «Nadar» tenía sus propios desafíos al tratar de mantenerlo lo más dinámico posible porque en realidad solo estás viendo a alguien nadar vueltas. Tuve que descubrir cómo acelerar la escena y sentirme interesante sin superponerme.

Miron Kerstein: Los musicales son muy difíciles de editar porque quieres mantener a la gente conectada a tierra y no quieres adelantar la película en casa o simplemente apagarla por completo. Con 30/90, mi mayor reto fue enganchar al público con el primer número musical y no perderlo. Teníamos que darles suficiente información sobre Jonathan para que, incluso si la audiencia no lo conocía, supieran lo suficiente sobre él para permanecer cerca. Además, cortamos muchas escenas, muchos lugares, muchos cortes. Son muchas cosas que teníamos en el aire para 30/90.

Andrés Weissblum: Cada uno de los números musicales exitosos tiene su propia pequeña historia que cuentan y todos están editados de esa manera. Nos aseguramos de transmitir lo que el número necesita ser: una conversación reveladora, emocional o con carácter. Sea lo que sea, avanza la película, la historia y el personaje, y has ganado algo con ello. Una vez hecho, te lleva al siguiente compás, como cualquier película dramática. Nunca es sólo una actuación musical. Esa es una diferencia clave entre los buenos musicales y los no tan buenos.

¿Tu enfoque cambia según el género del proyecto en el que estás trabajando?

Andrés Weissblum: Sí, creo que sí. Definitivamente hay puntos en común entre todas las películas cuando se trata de hacer que funcionen y no hacer que funcionen, ya sea en ritmo, tono o rendimiento. Hay ciertos conjuntos de reglas que son consistentes en todos los géneros. Creo que depende de los cineastas, el editor y sus preferencias.

Miron Kerstein: Es un poco diferente para mí. Me gusta pensar que elijo qué tomas uso y cómo construiré la película en función de mi respuesta visceral al metraje. Si algo me hace llorar o reír o me pone la piel de gallina, entonces creo que hay algo en ello y debería tomar nota y usarlo. Además, así es como trato las letras porque si estás escuchando, hay una historia en esas letras. y no es solo una canción para perderse. Me gustaría pensar que mi enfoque es muy similar dependiendo de lo que estoy trabajando.

¿Cómo fue trabajar con Lin-Manuel Miranda?

Andrés Weissblum: Bueno, para mí en realidad no quería ver gran parte del material cortado, aunque hablamos mucho porque creo que lo encontró una distracción. Cada director es de alguna manera diferente en este sentido. Trabajamos juntos en el arco general de la película en términos de ritmo, tema e ideas. Se centró menos en escenas específicas y profundizó demasiado en el tipo de detalle granular que se armó. Comenzamos con los problemas más grandes y luego, finalmente, nos enfocamos en más y más detalles.

Miron Kerstein: La mayor parte de mi trabajo con Lin consistía simplemente en resolver problemas y problemas con la película, ya fuera confusión sobre las relaciones o encontrar más matices y un arco narrativo para la actuación de Garfield. Lin no es el tipo de director que se sienta y dicta que se recorten los fotogramas. Quiere ver ideas presentadas, hablar de ideas juntos, discutir soluciones a problemas potenciales e inspirarse. Él inspira lo mejor de ti en lugar de dictar. Sabes lo que ha hecho antes con In the Heights y Hamilton, así que quieres poner ese listón alto, ¿sabes?

Vayamos a algunos de los números individuales. Quiero hablar sobre el domingo porque termina toda la película de una buena manera. Es literalmente el sensacional de todos los números musicales de la película. ¿Cómo abordaste este acto, que involucró a más de una docena de leyendas de Broadway, un lugar que ya no existe y una puesta en escena y efectos visuales intrincados?

Andrés Weissblum: El mayor desafío con «Sonntag» fue reunir a todas estas personas en un solo lugar debido a todos los desafíos obvios de la pandemia. Se convirtió en un desafío logístico para filmarlo y editarlo. El número se retrasó hasta el final de la filmación, por lo que no fue No queríamos dedicar mucho tiempo a los primeros planos de las personas, sino que queríamos asegurarnos de poner a las personas juntas en la misma escena para que no se sintieran demasiado atrapadas.

Uno de los desafíos de los que no se ha hablado mucho es filmar la parte de «realidad» de la escena antes de entrar en la parte musical e intentar que se sienta real, espontáneo y divertido. Tuvimos que capturando la energía real sobre cuánto odia Jonathan el brunch de los domingos y cómo se ve y se siente la versión de sus sueños, y el homenaje a Stephen Sondheim que lo acompaña.

Miron Kerstein: La secuencia realmente funcionó. [when I came in to edit it]pero Lin quería más primeros planos y más leyendas de Broadway como Chita Rivera. Tratar de meter a todos en este tipo de secuencia es realmente difícil porque puedes volverte demasiado «cuty» con algo así. Tuvimos que encontrar una manera de construirlo para que todos, desde Rivera hasta Bebe Neuwirth, pudieran la ocupación de alquiler originalobtiene su cortina al final. También teníamos que crear una atmósfera surrealista para que Georges Seurat y Domingo en el parque con George El homenaje al final del número tampoco se sintió bien.

¿Cómo encaraste la edición del número musical “Terapia”?

Andrés Weissblum: Bueno, lo primero que teníamos que hacer bien era la escena dramática, que está puntuada con el número musical. Tuvimos que hacerlos funcionar por nuestra cuenta porque entonces es más fácil saber cuándo, dónde y cómo se va a cortar la canción.

El truco con el número musical en sí era aumentar continuamente el patrón de edición, el tempo y la energía para que se desarrollara junto con la escalada de la pelea entre Jonathan y Susan (Alexandra Shipp). Una vez hecho esto, tienes una secuencia que funciona tanto dramática como musicalmente.

Miron Kerstein: Andy y yo trabajamos en esta secuencia durante un año y medio. Ni siquiera te das cuenta de cuánto trabajo se pone en estos números musicales. No queremos destruir la ilusión de que están sincronizando los labios y que en realidad están tocando en vivo en el escenario: si eso se rompe, se rompe por la mitad o comienza a parecerse a un video musical.

Tuvimos que preguntarnos: «¿Cuál es el punto de ruptura de cuánto va a tomar la audiencia de esta pelea y este loco número musical?» Porque definitivamente hay un límite, ¿sabes? una pelea intensa muy real entre dos amantes que refleja mucho lo que significa ser un artista manteniendo esa pasión en tu cabeza mientras tratas de manejar tus relaciones personales.

«Terapia» se inspiró en Bob Fosse y películas como «Chicago». Andrew Garfield, Alexandra Shipp y Vanessa Hudgens volaron puertas con sus actuaciones. Queríamos alcanzar el nivel que ellos y otros nos habían puesto y luego hacer algo realmente original que Lin y [writer] Llegó Steven Levenson.

tic tac… ¡BOOM! se puede transmitir en Netflix.

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