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Todd Haynes inspecciona los accidentes de Velvet Underground | Cultura

No hay otra banda como The Velvet Underground. Quién lo creó, de qué forma se anunció, de qué forma ha influido en tantos géneros musicales diferentes, cuándo y dónde fueron creados e interpretados. Cuando menos eso es lo que pensó el director de cine Todd Haynes (California, 60) en el momento en que efectuó el reportaje “The Band”, el primero de su trayectoria, sobre It’s a band que gira en torno al colosal power art de Lou Reed y John Cale.

Se estrenó en Cannes antes de su lanzamiento de Apple televisión el 15 de octubre y superó todas y cada una de las expectativas. Haynes entendió el punto y produjo una película tan difícil como experimental, llena de imágenes jamás antes vistas sin sonido perdido: Lou Reid usó múltiples entrevistas, Sterling Mo Lisson interpretó a su viuda y el cineasta Jonas Mekas fue entrevistado antes de su muerte.

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La pantalla refleja los sacrificios particulares de Haynes para sobrepasar el desafío primordial: según su comunicado de prensa, esta es una misión: ¿De qué forma puedes hacer que la música sea visible? ??????. ¿Y de qué forma se intercalan la tremenda energía de Kyle y Reid? El viaje comenzó en la infancia bastante angustiosa de Kyle en Gales y Reid en Long Island. Si el primero era un violista que llegó a los Estados Unidos a fines de la década de 1950 para seguir la música experimental, el segundo, como recuerdan sus amigos y su propia hermana, deseaba transformarse en un hombre rico y una estrella de rock.

Reid empezó a escribir canciones para una compañía discográfica en la ciudad de Nueva York. Avestruz, Tiene suficiente potencial para construir un grupo a su alrededor, primitivos. En la escena neoyorquina, Cale cooperó ​​con otro gran experimentador, La Monte Young, en el momento en que la localidad aún era una cazuela a presión artística. “En la actualidad, la información está tan desperdigada que no es necesario concentrarse en un solo lugar; Relacionado con el arte nacido por artistas que comparten hogares, comunidades e inclusive apartamentos en la ciudad de Nueva York, el arte es diferente; Haines ha dicho: “Es casi un milagro -” Para sorpresa de Kyle, la manera en que Reid tocaba la guitarra causó un sonido afín a este. zumbido Oh Pedal, Un estilo de música minimalista que utiliza notas continuas o repetitivas en todo el tiempo. Esto, así como la ambición lírica de su lectura de Baudelaire y Velen, lo convierten en un artista único.

Imagen de ‘The Velvet Underground’, de Todd Haynes

Tras múltiples cambios de nombre (el último en un libro que examina la subcultura sexual de la temporada) y la entrada y salida de algunos músicos, la formación tradicional de The Velvet Underground comenzó en 1965 con Reed, Cale, Sterling Morrison, los camaradas de Reed y geniales guitarras, la baterista Maureen Tucker, hermana de un amigo de Cale y Reed. Haynes usó pantallas compartidas para colarse en imágenes jamás antes vistas para testificar por Nueva York. “Es atrayente que haya tanta gente realizando películas en este ambiente, pero sus apariciones apenas se registran”. El acusado Haines, él y el editor Adam trabajaron juntos durante 600 horas a lo largo de su detención para mantener registros de sus visitas. Si la música de la banda es propiedad de Universal Records, después de años de investigar fotos de productores, 7,000 fotografías y un sinnúmero de archivos, Haynes la agregó a la artista, cantante y viuda de Reid, Laurie Anderson (Laurie Anderson). Anderson) solicitó permiso.

De esta forma llegó The Velvet Underground al radar de Andy Warhol, se transformó en su gerente y los persuadió de apoyarse en la lengua alemana Nico, cuya voz se encontraba absolutamente desligada de los clásicos, como artista. Como recordó Haynes, ¿â ???? un grupo completamente diferente. ¿En su creación, en su música, en su propaganda, en su comportamiento? ? ? ? Para los cineastas, Velvet Underground ha influido en varios estilos de música, no solo en el rock and roll.¿Una especie de? ? ? ? . Como un producto de Nueva York en la década de 1960, retratado como la capital cultural del mundo (en la película dice que nadie lo llama contracultura pues no hay nada más), su música debe ser retratada – ???? ¿Qué género de películas de vanguardia en esos años? ? ? ? . El público – siente el proceso -. Como resultado, el reportaje se desarrolló en distintas direcciones, explorando la ciudad a cargo de Carl, Carl recorriendo todos los sitios y participando en múltiples deportes.

The Velvet Underground: en la primera fila de izquierda a derecha están Lou Reed, Sterling Morrison y John Cale.  A continuación, Nico y Maureen Tucker.
The Velvet Underground: en la primera fila de izquierda a derecha están Lou Reed, Sterling Morrison y John Cale. A continuación, Nico y Maureen Tucker.

Por último, surgió un enfrentamiento entre los 2 músicos, en el que participaron Morrison y Tucker. “¿Lou es como un niño de tres años que necesita que todos se sientan tan incómodos como él?”, Ha dicho Cale, aunque goza del proceso creativo entre protagonista y rival, está cansado de la droga y la incompatibilidad. The Velvet Underground es mucho más que una banda, es producto de una actitud ante la vida, un regalo de “convivencia rock y Wagner”, pero en otros sitios semeja sin importancia. : Mientras recorría California, Tucker recordó haber visto todas esas flores en su cabello y no pudo eludir “odiar a los hippies”. Por otro lado, en Boston, un joven se transformó en su seguidor fanático: Jonathan Richman (Jonathan Richman) contó a la cámara muchas anécdotas sobre la banda y recordó con alegría que Morrison le había enseñado a tocar la guitarra.

Haynes aún no ha entrado en el aspecto sexual del conjunto, ni en el reencuentro de la da un giro de los 90. En septiembre de 1968, antes de la publicación del tercer álbum del grupo, Reid despidió a Kyle. El propio Reid se iría en el mes de agosto de 1970 (por extraño que parezca, mencionó que ganó 2,79 dólares americanos con los derechos de creador de la primera canción a lo largo de toda su carrera de terciopelo). Los productores aguardan que esta película pueda mostrar cómo es este conjunto de individuos: la elegancia y la brutalidad coexisten. Por supuesto que empieza y acaba con la misma canción. Todas y cada una de las tardes de mañana.

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